时装画​技​法

　　　时装画是以服装为载体的艺术表现形式，它借助于服装以及人体的造型，通过色彩、肌理、结构、形态表达其多种多样的服饰时尚和审美内涵。

　　　正因为服装本身具有艺术性与技术性的双重性质，时装画的审美既是艺术的也是技术的，既能够解读时装的功能与设计，又能够表达画作的人文情怀。

　　　服装画一方面成为服装产业链中必不可少的技术产物，另一方面则独立于工业生产之外，成为审美艺术的一种形式。

　　　近年来时装画经历了兴起、繁荣、衰弱与复兴的风富历程。自木版画时代开始，印刷技术让时装画得以广泛传播。彩色印刷和时装杂志则为时装画迎来了新的巅峰，到了19世纪摄影技术传播开来以后，时装画的地位不可避免的受到影响。

　　　第二次世界大战以后，摄影基本上取代了时装画的地位。时装画被模特和相机替代。明星和名模的知名度直线上升，时装画渐渐退居幕后。直到20世纪，随着感性消费和体验经济的日益繁荣，时装画经过文化、技术的沉淀与积累，以新的姿态回归到时尚领域中，而此时的时装画不仅仅是服装设计的过程之一，更是成为融合各种相关艺术的时尚作品。这种基于穿衣文化的创作与时代极其紧密的结合在一起，成为社会文化、艺术、科技，特别是服饰流行的折射板。

　　　在时装画又重新回到流行前沿时，计算机技术的发展让电脑辅助绘制时装画一度成为行业的热点，但是电脑技术并不能替代设计是个性化的设计思维，手绘时装画技法仍然是时装绘制的主要形式和手段。

　　　手绘时装画属于艺术设计的研究范畴，与其他艺术设计门类相同，手绘时装画需要将素描、色彩等基础学科作为功底。在表现形式与表现方法上借鉴吸收诸多相近艺术元素，例如国画的线描、渲染、水墨、重彩等风格要素，油画的用色、构图等技法要素，以及装饰画、版画、插画等丰富的艺术表现元素。这些艺术门类的跨界研究为现代时装画的发展提供了无限的可能性与广泛的空间，也在一定程度上构成了时装画的丰富性、多样性与时代性。

　　　手绘时装画一方面与其他艺术相互借鉴、交融、影响，另一方面拥有不同于其他绘画艺术的特性——审美上的直观性和时尚性。服装的流行是时尚的重要组成部分与风向标，因此收回时装画着眼于表达人们对时尚的审美感受，其中包含了时尚审美的情趣、渴望、追求，使之在一定程度上直观的引领时尚、延伸时尚。

　　　尽管手绘时装画跟随时代的潮流趋势而动，因不同的时间、空间形成迥然不同的表象，但是在学习手绘时装画之初，仍旧有一定的经验、技法值得遵循。只有获得坚实的技法基础，才能够在此基础上形成独特的表现技巧、时尚风格与艺术感染力。

　　　学习手绘时装画，首要的就是深入了解时装画人体的绘制方法，其次是分别了解彩铅、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等不同工具的基本技法，并加以灵活运用。

　　　基于服装画的功能性与服装产业的需求，手绘时装画还需要了解各种不同时装面料的绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料，迷彩、动物纹、印花等图案面料及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等工艺面料的表现技法。此外，不同类型服装的表现效果则可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。

　　　传达设计理念，把你头脑中的所思所想表现在纸上，是一个时装设计师的必备能力。

　　　对人体解剖学有充分了解，如肌肉的形状、比例、平衡、姿态和骨骼结构，都会对绘画有所帮助，而且终会使你的设计更具有说服力。

　　　服装效果图的正确学习方法：

　　　1、 了解人体解剖学，认识人体基本结构、肌肉组织分布和各 部位骨骼特点。

　　　2、 练习人体局部画法，五官、四肢、手、足。

　　　3、 学习掌握人体各种姿态的比例，透视，以及基本动态

　　　4、 人体与着装相结合，练习不同类型的衣物由于不同的动作 在身体上产生的不同变化

　　　5、 了解不同材质单品的画法。

　　　6、 学习不同工具的着色技法：彩铅、马克笔、水彩、色粉等。7、 终学会统筹兼顾，掌握正确的效果图人体并能赋予模特 正确的服饰结构。

　　　时装画人体基础

　　　人体是时装画学习中为重要的基础，无论是在比例接近正常人体的商业时装画中，还是在夸张变形的创意时装画中，人体结构都是画面表现的关键。即使是在创意时装画中，变形与夸张也是在遵循人体结构的基础上进行的艺术加工。不准确的人体结构会严重降低时装画的品质，影响作者创作意图的表达。